写给生活的情书

　　不同的歌，相同气息的词，合起来，就是一首诗，一首情诗，一首赵雷写给生活的情诗。不像摇滚或多或少带着些戾气，民谣，总是淡淡地唱。十分真挚，十分坦诚，无论感情，无论生活。

　　“南方姑娘，南方姑娘……”，就那么抱着吉他，闭着眼睛，轻轻地唱，“南方姑娘，我们都在忍受着漫长，南方姑娘，是不是高楼遮住了你的期望……日子过得就像那些不眠的晚上，嚼着口香糖对墙漫谈着理想……”

　　真的总是被这种温柔感动，“让我偷偷看你，在你回眸的微风里……”，你能够想象那是怎样一种清澈的眼神，以深情对待这个世界，他眼里的姑娘有平静悠扬的笑。

　　雷子在歌中生活，在歌中寻找，最终回归自己，每一首歌都是他写给生活的情诗。

　　《再也不会去丽江》，却是雷子真的心疼那片土地“一路昂头的青春，数不尽夜的星辰，雨季清刷着石路，浇不灭的火塘旁”，所以他唱“别问我丽江在何处，是谁在践踏着那颗安静的心脏，别说你留恋这看似温柔的地方，别给性穿上感情的衣裳。”

　　写给生活的情诗，赵雷用民谣生活，用民谣歌唱。十七岁，背把吉他，在地下通道唱歌，只身穿行西藏，云南，抛开一切为理想执着，他把《不开的唇》送给他的理想，没有说太多，像天空一样沉默。像浮游一样活着，尽管迷惑，尽管“命运给了一块糖，又给了一个巴掌”尽管“命运说我让你往东你敢朝南走就是与我抗衡”。

　　这就是我们大多数人大多数的样貌。向这个社会追要个人的价值，大多数的我们还没找到自己，而他，“那个有理想的青年是多么简单和自由”。他在唱“歌是生活歌是纯真，歌中有春歌是精神，歌唱你歌唱她，歌唱那些小草和野花。”于他而言，歌唱就是本能的感受生活，简简单单，一片赤诚，这就是民谣的态度。

　　我们学习，把它当作任务；我们工作，以此为谋生手段；身边的人爱我们，我们视其为理所当然；身旁的花开了，我们无感的走过；理想太远了，我们停下了脚步。

　　而他，赵雷，给没有好处的生活赋予好处，以歌的名义。《妈妈》《窑上路》唱着他牵挂的人和放不下的情，“妈妈，亲爱的妈妈，我多想分给你一下午的力量，我多想给你一颗简单的心脏”“我相信天上或地下有个永不分离的家”这种情太浓，词里的爱与无奈有着苍凉的宿命感，下笔时该有多沉重，歌唱时又是否能释怀。

　　他唱着《无法长大》《凭什么说爱你》看似无奈又怯弱，那是真实有缺憾的人性，也是矛盾又无比坦诚的生活，而我们，已失去那不加粉饰的真诚。这真诚，就是赵雷，就是赵雷的民谣。

　　“我没有擦去争执的橡皮，只有一只画着孤独的笔，那夜空的月也不再亮，只有一个忧郁的孩子在唱，为寂寞的夜空画上一个月亮”真的太诗性了。

　　那时还看大冰，在枯燥的高中生活中，看到了生活的一万种可能，以及幸福的一万种姿态，尤其看到大冰在书里写赵雷，简直兴奋到极点，我们都是同族中人。当时的我心里怀着一颗流浪的渴望，却不明白赵雷正在是十个轮子的巡演，在十五座城市进行livehouse的原生态弹唱。十六岁时的我如此匮乏，连想象力都是，还没成长成此刻十九岁只身坐14个小时的火车翘掉一些课去北京看他演唱会的我。

　　也是因为赵雷，和一个男生走到了一齐，他爱着《南方姑娘》，我却喜欢北方人的直爽，高考前的那段时间，我还是在《八十年代的歌》里的那种“我明白我的故事太多，我明白我只停留片刻”的缺憾和寂寥，而他是喜欢《窑上路》的那种深刻的崇高，就应是我成长的太慢，需要太多的时间去摆脱生命里的晦暗，高考后我们就是两条路上的人了。

　　说了那么多，像是个民谣的偏执狂，你大能够反驳我，他的歌太直白简单，甚至也能够提他17年辽宁站巡演的差强人意的表现，但要是只盯着残缺与人性的弱点，我就不配听赵雷的歌。

　　民谣，是一种态度。没有震耳的电子乐让你跟着摇摆，不会用嘻哈式的戏虐调侃博你一笑，也没有流行音乐式的煽情或者交响乐的繁复曲调让你心潮澎湃，只是淡淡地唱，简单的和弦，散淡的曲调。你若听得懂，这世界就通透。